Boedo Town, barrio de tango conmovido por la presencia de John Orozco.
Que hace este sujeto que ha tocado en la mismísima casa de Louis Amstrong ,en presencia de su viuda, la misma que le permite llegar al Festival de Newport y hacer a su banda mendocina, - hecho inédito, único, en toda la historia del jazz argentino- ,a terminar quedandosé tocando su jazz en New York, volver al nido, regresar ,- hacerlo 5 veces-, todo con un simple y puto banjo en sus manos, llegando a la mia tan temprano para desayunar mate cocido y degustar unos ravioles asesinos en un mediodía caluroso, regados ellos con un exquisito malbec 2005 y té de manzanilla con bizcochuelo de limón para el postre?
Nada, solo a conversar conmigo. A encontrarse con su discípulo.
Lo conozco por más de 20 años y esa extraña pirueta de la vida permite que él haya elejido contarme a mi sus secretos..., la dinámica del pensamiento vivo sobre la música en general., aspectos de la cocina naturista, la mejor forma de vestirse para tocar, como ensayar y para qué, el signo irredento del jazz de los 20, su rechazo frontal desde el Bop en adelante, conceptos sobre la dignidad que todo músico debe saber y tener, la eterna pelea con molinos de viento -[ tan agradable,tan permanente ]- las mujeres y sus siempre oscuros pero bellos propósitos, y el testimonio eterno del amor por el jazz., por la música, por la vida.
Un talibán del jazz tradicional, un ortodoxo del Hot, del estilo New Orleans, furioso defensor de King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet y Buddy Bolden.....[ Sidney Bechet....porqué se pone ese nombre en francés, negro traidor a su etnia !!!, vocifera y se lamenta este negro argentino con su alma toda, encadenada a Nueva York..], asi entonces se muestra siempre John.., apasionado, contradictorio,maravillosamente musical, profundo, enciclopédico, provocador....y eso todo junto conmigo.
Solo conmigo.
Justo a un pobre baterista que piensa, en muchos sentidos, diametralmente opuesto a él !!!. Habráse visto!!.-
Sin embargo, aquí estamos, como siempre en estos 20 años de amistad y cariño indecibles, con una agenda a retomar despúes de nuestro último encuentro ,-hará ya 5 años-, y que no tiene una forma establecida pero arranca no bien pasa el umbral de casa.
...Cromagnon, el jazz actual, porqué el ácido úrico es tan malo para los ligamentos [de los músicos], como tratarse naturalmente, porque viste zapatos incluso un domingo..., que sucedió realmente cuando la señorita ...... lo invitó a la casa de ....pero le aclaró que fuera sin su coche, cuanto debe cobrar un artista por su obra, el largo del mango de banjo.., el ajo [lo interesante en una relación con una dama], el sonido del amplificador Fender, si está bien o mal, porqué si Louis Amstrong vivió en Flushing Meadows -Corona Park, Queens, New York- hay tan pocos lugares que llevan su nombre, y que injusto que sea la cancha auxiliar de tenis la que tenga ese honor , el tempo rubato en la música clasica y la síncopa del jazz [ si claro, la negra con puntillo], que tanto escozor provoca, sobre todo cuando se la entiende desde la forma naturalmente ritmica antes que un propuesta armonico-melodica, el groove..., la inevitable influencia africana en TODO, los músicos judiós que dejaron que los negros pudieran tocar el piano y acceder al conocimiento de las escalas, arreglos y el jazz..., porqué la ciudad de Detroit es francesa en realidad, y como tal , debiera ser pronunciada en su idioma original, de lo maravilloso del sistema del -4 y 4- o " llamada y conteste" , donde a partir de ese momento puede si, llegar a un estado de " jazz total", donde el lenguaje es compatido por todos los integrantes de una banda, porque los egos destruyen todo...., el valor de la palabra, porqué es tan fresca la casa cuando afuera han " prendido la estufa de la calle", que tan cierto es que ser "socio de soledades" puede significar un formato apropiado para las relaciones de hoy, sobre lo exiguo de la la felicidad... , como deshacerse de la fanfarronería..comprando un Cadillac, el autodidacta [ aquel que decide formarse a si mismo] y el aprendizaje tradicional, vicios defectos y virtudes,y....- ya vengo voy al baño, me dice..........
-en que estábamos Marcelo ?..-
-En la conjugación del verbo "insuflado" John......-
-,Que significa claramente ser " influenciado", como "insuflado" tiene un parecido evidente, la linguistica en la técnica de la escritura musical, el carácter y sentido del director de una orquesta sinfónica,... ché ya que estamos [ le pregunto].....vos le tiráste los galgos a mi vieja cuando eran pendejos?....[ la respuesta me dejó meditando], y de nuevo, genialmente de nuevo, aparecen Oliver, Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, el negro traidor pero músico de puta madre Bechet y Buddy Bolden... cientos de músicos.
Pero hay un cambio. Sutil, pero para quién esto escribe muy interesante.
Siempre aseveró que el jazz, desde su mirada ortodoxa, había llegado hasta 1920. Desde ahi,ya queda desarticulado,expuesto mortalmente a la llegada de los contemporáneos ,de los modernos, los inquisidores de la tradición.El Jazz ha muerto.
Tengo,por supuesto,otra mirada.Que no la hace más importante en asoluto, como la suya misma que no ha evitado que el jazz se haya permitido una mutación permanente y en tiempo real, tomando la ropa prestada de los estilos y diseñada a medida , en un hálito revolucionario que al fin de cuentas ,se tranformó en su marca registrada.
Cambiar, cambiar y cambiar. Siempre vital, siempre vibrante, siempre vivo....
Entonces John dice 1940......caramba..ha corrido la década hacia adelante...y dice Parker, dice Thelonius Monk, dice Dizzie Gillespie, [me asegura que siempre lo dijo]....Ay Jhonny que te sucede!!!., ok. tiene sus razones....pero su límite es claro.
Miles Davis.
John Orozco va a llegar hasta el hijo del dentista ,el Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Davis;no más de allí.
Es su frontera artística,el último peldaño de su escalera.
No le gusta.
Y tiene todo el derecho del mundo.Lo perdono. [Porque hago eso..? jajaja.-]
De inmediato pasámos a su Cadillac, el auto que compró y que no pudo dejar en NY.
Lo trajo a Mendoza.
John ha caido bajo el símbolo del americano nativo - [y el de todo humano imagino ]- que no es otra cosa que ese acertado fetichismo marxista de la materialidad, su significado simbólico, el embrujo insoportable que produce, finalmente , la manera que todos tenemos de gritarle al mundo a quien pertenecemos, a que le debemos cariño , porqué hacemos lo que hacemos.
Entonces me cuenta que, estando el coche en una playa de estacionamiento al aire libre, sale de su trabajo y vé a una mujer en bikini tirada sobre el capot del Cadillac - su querido Cadillac - , y un fotógrafo inmortalizando sus poses felinas y seductoras...
-What are you doing in my car...?- pregunta él.
De inmediato no puedo dejar pasar que tengo en mi poder un título perfecto para cualquier tema que componga Manteca! en un futuro..... , pero además, esa faceta increible de humor que dispensa con generosidad todo el tiempo, los presentes desparramados de risa en el living...-
También descubre que mi cuadro de Malla [ Ernesto Malla, un amigo increible que me hizo uno con un motivo de pianista de jazz ], también lo tiene él ,pero con un banjo en sus manos.
Descubrimiento que no deja dudas sobre el carácter y la forma que tienen nuestras coincidencias.
Hora de partir.
John detesta decir adíos. [Quien no?].
También pienso igual.
El dijo alguna vez " El Jazz no es un estilo, como si una forma de tocar ", y giramos sobre eso en nuestra despedida.
John Orozco me ha dicho que soy como un hijo para él.
Creo que bien puedo sentir también que es una forma de "padre musical" ,y no quedar mal con nadie.
Cuando era muy joven y decidí ser baterista , mi madre me dijo...
-Ok, pero antes quiero que hables con un amigo mio, para que te dé algunos buenos consejos.-
Ese amigo era John, él me mandó a ver a un baterista muy bueno para aprender y la historia me llevó hasta aquí , hoy en Boedo Town.
John me enseñó a escuchar.
No sé si la música que tanto me excita, como si la música que brota de sus consejos.,de su vida cotidiana, de la lucha, y ante todo...de sus sueños convertidos en realidad. Un músico en Mendoza tocando en Nueva York....que lo reparió!! lo hizo en 1970....
Creo firmemente en los sueños, una vez que he visto como John cumplió lo suyos.Y como hoy sigue ,tocando,proyectando y peleando.
Ayer estuve una vez más con mi Maestro de ética., de jazz,...de otras cosas más.
Espero que haya sentido que no fué en vano charlar conmigo sobre casi los mismos temas , desde hace más de 20 años - Para mi no. Jamás será otra cosa que no sea una aventura increible, dinámica y exquisita.
Y como también detesto decír adiós, solo un abrazo y darnos mutuamente la espalda, caminando en dirección a nuestras respectivas vidas.Y así se marchó él.
Espero verte de nuevo John.
Nuestras maneras de sentir el Jazz se lo merecen.
Tu amigo eterno y peor alumno.
Marcelo.
Mucho de la historia de John en su Blog
http://www.johnnyorozco.blogspot.com/
Ponele
Antropología de la música. Entrevista con Carlos Reynoso, por Clara Blumenfeld.
Con el afán de desentrañar las raíces y las transformaciones de la música en las diferentes culturas, nace la antropología musical, especialidad marginada durante mucho tiempo dentro de la antropología e ignorada a veces por los mismos músicos. Para acercarnos a esta disciplina que oficia como puente entre el arte y la ciencia conversamos con el antropólogo Carlos Reynoso.
¿Qué estudia un antropólogo de la música?
No hay un cierre definido entre que es antropología de la música y que no lo es. En general, han sido antropólogos que han tomado la música como objeto y han quedado excluidos de la antropología. Por un lado, formaron nichos propios, con sus propias celebridades y su propia circulación de los cuales la antropología no tiene ni idea. Y por el otro lado, existen musicólogos.
¿Existe un criterio científico que establezca qué es música y qué no lo es? ¿Dónde está el límite, si lo hay?
No se si es posible decretar desde afuera qué es música o qué no lo es. Para eso es muy útil aplicar una serie de principios, por ejemplo, el de Corsinsky - Beatson de la relación entre mapa y territorio. De esta manera, ‘música’ pasa a ser un rótulo que uno le pone arbitrariamente a un conjunto de manifestaciones y el que utiliza este rótulo tiene toda la libertad de poner los límites donde le convenga, después tendrá que dar cuenta de eso. Jean-Jacques Nattiez, antropólogo de la Universidad de Montreal, en su estudio sobre los juegos de garganta de los esquimales Inuit de Canadá, los Ainu de Japón y los Tchuktchees de Siberia, considera que estos sonidos no son música, sino más bien un sistema de señalización o un juego. Pero hay juegos musicales por todas partes, de hecho, hay una obra de Mozart que se llama así.
¿Piensa que la globalización esta presente antes en la música que en la cultura, u otras expresiones artísticas?
Tomamos té que viene de China, chocolate que viene de México, tomates que son precolombinos y así sucesivamente. No hay nada que sea local en definitiva. Cualquier fenómeno es un proceso abierto, prácticamente cualquier música se puede fusionar con cualquier otra. En el seminario de Antropología de la Música que dicto en la UBA mostré el ejemplo de música pigmea de la década del 50 en la que se canta Mi querida Clementina. Esta canción de la película de John Sturges, Duelo en el Ok Corral, era en aquel momento un éxito popular. Salvo en casos muy raros de aislamiento en islas muy distantes, la música siempre se mantuvo abierta y sensitiva a la globalización. Por ejemplo, aparecen simultáneamente en todas las culturas flautas y tambores. Hoy en día se está tratando de investigar si cada cultura realizó los descubrimientos por separado, si derivaron de un tronco común o de procesos de comunicación.
Muchas veces el músico se siente observado, analizado, y eso genera una especie de reticencia o rechazo frente al científico que lo considera como objeto de estudio.
El músico crea no necesariamente desde una actitud analítica y de hecho muchas veces carece de esa visión porque ser más analítico cuartaría, quizás, la fluidez de su composición. A veces los músicos no se resignan a la idea de que ellos son músicos y no necesariamente musicólogos. Es un problema esto de que la ciencia viene a estudiar de afuera determinadas cosas. Y mucha gente con o sin razón, le tiene una especie de desconfianza. Un científico puede llegar a revelar cosas que el músico no había vislumbrado, cuestiones de las cuales no era ni siquiera consciente. Hans Keller por ejemplo, demostró que la Cuarta Sinfonía estaba basada en un sólo tema que variaba y ni Tchaikovsky sabía esto.
Defender que el músico tenga la última palabra acerca de incluso su propia música, es tan limitado como pensar en materia de lingüística, que el que está autorizado para hablar es únicamente el hablante. El que está autorizado para hablar de determinado punto de vista es el lingüista, no el hablante, aunque no hable fluidamente esa lengua. Ciertos elementos de juicio analíticos sólo se pueden observar desde afuera, tomando distancia y teniendo una visión comparativa. El que hace música sólo tiene el conocimiento de cómo se hace su propia música. Esto es muy loable y necesario. Me atrevería a decir que es lo principal de todo, pero no lo único.
Música latinoamericana y argentina.
¿En qué afecta el ocultamiento sistemático de las influencias musicales nativas y afro en Latinoamérica?
La idea misma de América Latina es un tema delicado porque estamos definiendo un conjunto cultural muy grande, muy heterogéneo con componentes indígenas y africanos muy fuertes. Sin embargo han prevalecido las influencias de los europeos dominantes originarios, principalmente de la Europa Latina. Por lo que usar el concepto de América Latina ya genera esa distorsión que esta detrás de las doctrinas que niegan la existencia de componentes africanos o nativos en muchas manifestaciones culturales de la región. Siempre hay proyectos de construcción de identidad en dónde se decide construir la música de una determinada nación pasando por encima de los orígenes raciales correspondientes. En México, por ejemplo, existen centenares de sociedades o de culturas pero actualmente no se notan prácticamente las diferencias entre ellas. Todo está bastante homogeneizado. En definitiva, se construye una macro sociedad que tiene algunos géneros representativos. Muchas manifestaciones musicales se pierden y a veces se vuelven a fabricar como pasó con las músicas negras del Perú o de la costa pacífica de Latinoamérica que habían perdido las tradiciones que las sostenían y luego se reconstruyeron conjeturalmente tanto en conservatorios como por parte de músicos populares.
¿Cree que hay una “música argentina”?
Han prevalecido a lo largo de la historia demasiadas teorías que de alguna manera implícita o explícitamente consideraban que lo que hacían las clases altas era superior y lo que hacían las clases bajas era simplemente imitar. La teoría de la imitación, de Gabriel Tarde, era una doctrina sociológica bastante común a principios del siglo XX. Esto desató una especie de pérdida del valor de determinadas músicas que tenían elementos que ostensiblemente venían de abajo, como puede ocurrir con determinadas tradiciones musicales alimentadas por la música que hacían los esclavos. Yo creo que aún persiste cierto descrédito al pensar que puede haber elementos africanos en la rítmica, por ejemplo, del tango o de la milonga. Además existe esa premisa que sostiene que ningún rasgo musical surge de la nada, todo viene de otra parte. La creatividad en las culturas es bastante escasa, no hay tantas clases diferentes de música como las podría haber matemáticamente. La música se hace en función de unos pocos moldes que bueno, después permiten una cantidad de manifestaciones pero con muy pocos grados de libertad. Todavía no se conocen bien los antecedentes del surgimiento del tango, hace falta documentación. Sin embargo, las primeras manifestaciones no sólo revelan una música distinta de la que se hizo después, sino que dan cuenta de una música genérica con muy pocos instrumentos: flautas, tambores y algunos violines, parecida a otras músicas que se hacían en la América Latina e incluso en España. Pelo telefone, el primer disco de los sambas editado en 1917 en Brasil, utilizó por primera vez el término ‘tango’ para denominar su estilo musical. Las dos palabras (samba y tango) tienen una resonancia africana terrible.
Futuro de la Música
¿Cree que la música dejará de ser un producto comercial, a través de un soporte tangible?
La música puede existir sin pasar a un CD jamás. Son todos repositorios virtuales, las cosas ya no tienen existencia fuera de la máquina, físicamente hablando, es el factor por el cual ahora la música pasa por redes, por aparatos. En 10 o 15 años, puede suceder que en un pequeño volumen se encuentre la música que existe prácticamente en todo el mundo. Técnicamente es factible, una máquina que tenga unos cuantos tera-bites puede servir para estos fines. El riesgo de perder al CD, como libro, es evidente. Pero existen alternativas para obtener información y documentación, ya que a través de redes peer-to-peer se puede bajar no sólo la música sino también la información escaneada. Este tipo de cambios recién empiezan, no suceden automáticamente porque también existen intereses concretos. Hay que vender lo que ya está fabricado. Con respecto a la música, toda esta cuestión de una grabación, de un disco, de un soporte, es posible que se disuelva en futuros muy próximos. De por medio igualmente está todo el problema legal. Y lo de las redes, por ejemplo, en las islas Vanuatu (que son paraísos de la piratería, como las islas Caimán son paraísos fiscales) están ubicados estos servidores de Internet. Bien puede suceder que se decida que este sistema es ilegal, y que determinados países lleguen a bloquear el acceso a estas redes. Pero siempre que se establece este tipo de convenciones, se establecen también cuales son los caminos alternativos. Pero estoy convencido que de acá a 10 años, el estado actual va a cambiar mucho. El cambio en las posibilidades de conocimiento es muy grande, hoy se puede tener acceso a la música que se hace en cualquier parte del mundo y se puede escuchar en cuestión de minutos. Son posibilidades que se abren ahora y recién se empiezan a generalizar.
En su libro Antropología de la Música. De los géneros tribales a la globalización, invita a escuchar: “ahora que la música es todavía diversa, antes de que sea demasiado tarde”. ¿Para qué puede ser tarde?, ¿no puede salir algo bueno de este proceso?
Dentro de un tiempo mucha música desaparecerá o se diversificará inmensamente. El proceso de globalización y sobre todo el proceso de integración de la música al mercado es imposible de detener. Se puede demorar un poco, pero son quijotadas en última instancia. Mientras, es necesario preservar, registrar. Todavía existe mucha música ‘rara’ como las bandas de sikuris de la Quebrada de Humahuaca y las doctrinas de Yavi en la Puna. Aunque ambas manifestaciones hayan estado bastante influenciadas por las bandas de percusión prusiana, todavía mantienen un sonido que no es el sonido global del siglo XXI. Estas músicas se pueden llegar a impulsar de alguna manera y pueden contribuir a reforzar el uso de la música como elemento identitario. Esto mismo es lo que sostiene todavía a las bandas de sikuris. No tanto en el caso de las doctrinas: música funcional de la Iglesia que se conserva porque también se mantienen los ritos. En el momento que se pierda la instancia ritual pueden desaparecer músicas enteras.
¿Es posible preservar la música como experiencia real, en sociedades modernas con consumidores pasivos?
El tipo de música que requiere una escucha más activa, un posicionamiento, no es simplemente música para llenar el vacío. Igualmente no creo que se pueda detener el tiempo. Cada época tiene su propia dinámica y en los últimos años estas dinámicas han cambiado mucho más de lo que se podía concebir. El cambio tecnológico y cultural es enorme. Estamos hablando de que casi todos los chamanes tienen sus páginas web y muchos enseñan a hacer canto armónico a tocar los instrumentos chamánicos. Los antropólogos a veces tenemos mas escrúpulos o más intensiones de conservación que los propios actores culturales, a los cuales parece no interesarles que sus propias tradiciones se pierdan. Es bastante característico que los jóvenes dejen de escuchar la música que escuchan los mayores, y prefieran hacer su propia música, que por lo general, es la música de los medios masivos.
Gentileza
http://clubdeldisco.com/sitio/index.php
Página del Profesor Reynoso
http://carlosreynoso.com.ar/
Observo una Sinfónica tocando "Heróica".
Al borde de la orquesta una persona de pie frente a ella, parece leer una revista.
De repente, con los primeros acordes, su cuerpo se convulsiona, sus manos revolotean en todos los sentidos, me doy cuenta de algo notable, en su mano, un palito de madera - desconozco el significado que tiene este objeto - agitándolo hacia arriba y abajo, pero al mismo tiempo leyendo su revista!!!.
Verlo me recuerda vívidamente los estertores de los moribundos en el campo de batalla, hay una respetable distancia entre nosotros, no escucho sus ayes de dolor pidiendo ayuda.
En un punto,me siento un idiota aquí sentado sin poder hacer algo por él.
Con cada arreglo de la sinfonía, su cabeza se comporta como poseida, es una escena horrible. Sus ojos - me lo comentaron despúes del concierto - se le daban vuelta, mirando en cualquier dirección, una manifestación clara de alguna de las formas del paroxismo que conocemos.
Espasmos, contorsiones, miembros agitados, pelos revueltos. Un espectáculo atroz que pone a las corridas de toros, ahora en un nível civilizado - según mi humilde opinión-.
Mucho he escuchado decir sobre el carácter "sanador" de la música, de la profunda comunión entre las melodías y quien acepta caer subyugado por ellas, de lo imposible de vivir con su ausencia, de las formas y colores que - según me han dicho- algunos afirman haber visto.
Pero como se explica que alguien que he visto con mis propios ojos haya entrado -caminando con su revista bajo el brazo - , en forma curiosa nos haya saludado, -signo inequívoco de su firme estado de salud hasta ese instante- ,y segundos despúes, al recibir el impacto de la música, cual títere de vetusto circo ambulante,se transforme horriblemente, dejando en mi corazón escenas de una violencia e insanía evidentes, las que por desgracia, me acompañarán hasta el último suspiro de mi vida?
No tengo duda alguna.
La música no debería ser enseñada en nuestras escuelas.
Hay que alejarla lo más posible de nuestros niños....
Y de nosotros, en lo posible.
Ponele.
El Capitalismo es un herramienta inmejorable para generar riqueza.
Es mejor ser preciso de entrada, para que no gane el prejuicio de algún distraido ocasional , revoloteando por ahi.
Es una "herramienta"..., está muy claro.Con ellas, podemos hacer que las cosas funcionen, dirigirlas, potenciarlas...En manos inexpertas, como es de suponer, solo podemos esperar la nada, el vacio, el error.
La Comisión Directiva de nuestro Boca Juniors querido, ha aceptado con LG, firma coreana de electrodomésticos, las condiciones para que su logo, a cambio de apenas dos millones de dólares, se vea en primera fila, esto es, en la franja color oro que tanto queremos.
Como ya vieron en la foto de hoy, día en que inauguro el contrato, esa imágen nos exime de todo comentario.
Son esos - los colores de la pasión - algo importante?
Es un signo cabal de desatino el molestarse por la presencia de un rojo y blanco, que no es ni más ni menos que el de nuestros primos eternos, rivales en la cancha, pimienta obligada de nuestras maravillosas relaciones , ( el 90% de mis amigos, son , orgullosamente riverplatenses), y sinónimo de infinitas discusiones , saludables, maravillosas y necesarias?.
Si, por supuesto, es un dislate. La pasión no reconoce razón.
Pero la lógica del capitalismo, ese que habla con la necesidad ajena, que dispone condiciones a primera vista inaceptables, que trastoca los límites de lo posible, lo necesario y lo urgente, que cambia la dinámica de las relaciones, es esa que nos pega en la cara y pone en evidencia que tan peligroso y destructivo puede ser tu estructura del "vale todo"., ha hablado tornándose realidad.
La ética?, la moral?...se la endosamos al Capitalismo?. De ninguna manera.Es, precisamente la herramienta que , como el fuego, puede ser un esclavo útil o un amo peligroso.
Depende de la voluntad del que quiera tomar ese rol.
Hoy somos los esclavos útiles, en un Club otrora poderoso materialmente , (y estamos hablando de unos años), que supo vender muchos jugadores por cifras muy superiores al contrato con LG, y cuyo destino no está, a la vista de las cosas, ni en el club, ni en la tesoreria de la Comisión y, quizás, ni en un banco dentro del país.
Nuestro amigo Mario Rotondi, administrador del brillante sitio Informe Xeneixe apunta con dolor y resignación un detalle que hace más profundo el carácter vejatorio del contrato. Textualmente..
"Es más, desde Corea se sugirió cambiar la franja amarilla por una de color blanca, cosa que Boca no aceptó. "...
Es la salida " capitalista" no comprar las remeras de Nike para demostrar el descontento?...quizás.
También es ciero que las cosas que tienen precio, en realidad carecen de valor...pero
Una camiseta de fóbal tiene valor monetario?
Un sentimiento, sea el equipo que sea, tiene valor monetario?
Los colores...tienen valor monetario?
Que el pueblo boquense en su conjunto hable en los próximos días.
Y si calla, nada habrá más por hacer.
Quien esto escribe nunca tuvo camiseta con marcas, por considerarlas fetiches destinados a llamar la atención por distintos propósitos.
Tengo la mia impecable, huérfana de avisos, el solitario azul y su compañero oro, bien pegados a la piel, con el escudo en el corazón.
Y esto que es un lamento, quizás sea algo más que eso.
Es un manifestación evidente del avance imparable de códigos que , humildemente, nada tienen que ver con las cosas que verdaderamente importan.
Dos millones, contra más de dos millones.
Un Logo, contra la pasión.
La triste lógica del capitalismo que nos pega a nosotros, mañana a otros hinchas.
El símbolo del poder del dinero, ese que no tiene alma, y que no le falta coraje...tomándo un espacio para dar su mensaje de hegemonía, de total autoridad, de destino escrito.
Soy poderoso.
Ríndanse.
Y en eso estamos.
Ponele.
